ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

«Μα είναι αυτό μουσική;»

Κύκλος διαλέξεων σύγχρονης πειραματικής μουσικής

19 Νοεμβρίου 2014 – 21 Ιανουαρίου 2015

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, λιμάνι)

«Μα είναι αυτό μουσική;» είναι ο τίτλος του νέου κύκλου διαλέξεων με θέμα την σύγχρονη πειραματική μουσική στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, λιμάνι) του ΚΜΣΤ, κάθε Τετάρτη 18:00-20:00, από τις 19 Νοεμβρίου 2014 έως τις 21 Ιανουαρίου 2015.

Στόχος του πρωτότυπου αυτού κύκλου είναι η εξοικείωση των συμμετεχόντων σε θέματα της σύγχρονης μουσικής έκφρασης, με έμφαση στην τοπική καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Τα σεμινάρια θα προσφέρουν στο κοινό μια πρώτη, κριτική επαφή με τεχνικά και αισθητικά ζητήματα που αφορούν στις σύγχρονες πειραματικές προσεγγίσεις στον ήχο, από την παραγωγή και τη διαμόρφωση ηχητικών δομών, μέχρι την παρουσίαση, διάδοση και πρόσληψη πειραματικών έργων. Για την παρακολούθηση του κύκλου δεν προαπαιτείται κάποια ιδιαίτερη γνώση πάνω στη μουσική. Οι διαλέξεις απευθύνονται σε όλους, και ιδιαίτερα σε όσους επιθυμούν να διευρύνουν τα εκφραστικά τους μέσα και τις θεωρητικές τους γνώσεις σε σχέση με την σύγχρονή μουσική. 

Οι εγγραφές άρχισαν! (Κόστος συμμετοχής: 65€ / 50€ μειωμένο. Αριθμός συμμετεχόντων: maximum 40 άτομα. Πληροφορίες-εγγραφές: τηλ. 2310593270 / Τρίτη-Σάββατο 11:00-17:00)

Οργάνωση / Συντονισμός: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός Τέχνης – Επιμελήτρια ΚΜΣΤ

Τι θα…ακούσουμε;

Ο κύκλος διαλέξεων περιλαμβάνει εισηγήσεις από μουσικούς διαφορετικών ηλικιών και προσεγγίσεων που δραστηριοποιούνται τα τελευταία χρόνια σε τοπικό και διεθνές επίπεδο. Μέσα από μια κριτική παρουσίαση της δουλειάς και της δραστηριότητάς τους, οι εισηγητές θα διερευνήσουν πρακτικά και θεωρητικά ερωτήματα όπως:

Tι είναι αυτό που ακούμε;

Tι ορίζουμε ως πειραματική μουσική και γιατί; 

Πώς συνδιαλέγεται η μουσική έκφραση με τον θόρυβo; 

Τί είναι  αυτοσχεδιασμός και πώς αποτυπώνεται ηχητικά;

Ποια είναι η σχέση του αυτοσχεδιασμού με τη σύνθεση;

Τι είναι musique concrete και τι ηλεκτροακουστική μουσική;

Πως κατασκευάζεται ένα πειραματικό ηλεκτρονικό έργο;

Τι είδους υλικά και τεχνικές χρησιμοποιούνται;

Ποια είναι η σχέση δημιουργού και ακροατή στον πειραματικό χώρο; 

Πώς τοποθετείται σήμερα η πειραματική δημιουργική πράξη, τόσο αισθητικά όσο και πολιτικά;

Το κάθε μουσικό σχήμα θα παρουσιάζει ανοιχτά τη δουλειά του και τους τρόπους χρήσης των εκφραστικών του μέσων, στοχεύοντας παράλληλα και σε μια θεωρητική διάρθρωση της μουσικής του πρακτικής. Μέσα από ιστορικές αναφορές σε παραδείγματα που επηρέασαν την εκφραστική προσέγγιση του κάθε εισηγητή, οι ακροατές θα έρθουν σε επαφή με ένα πολυσχιδές ιστορικό υπόβαθρο. Ταυτόχρονα, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει δημιουργούς και σχήματα πειραματικής μουσικής με ενεργή ή πρόσφατη δραστηριότητα στην πόλη της Θεσσαλονίκης, οι οποίοι  παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε εναλλακτικούς χώρους τέχνης και μέσα από εναλλακτικά κανάλια επικοινωνίας. Προωθώντας έτσι την ενεργή συνομιλία με καλλιτέχνες από ανεξάρτητα, εναλλακτικά δίκτυα παραγωγής και πρόσληψης της μουσικής, ο κύκλος σεμιναρίων εγκαινιάζει έναν πρότυπο διάλογο γύρω από τη σύγχρονη πειραματική μουσική, τον αισθητικό, κοινωνικό και πολιτικό της προσανατολισμό, και τη σχέση της με την καθημερινότητα. 

Πρόγραμμα

1.  Σκηνοθετώντας ήχους:  Σύγχρονες όψεις της μουσικής σύνθεσης

Κωστής Δρυγιανάκης (19 Νοεμβρίου)

2.   Πειραματική μουσική και κινούμενη εικόνα

Αναστάσιος Κοκκινίδης (aka emdy ) & Κλεάνθης Καραπιπέρης (aka auberg1ne) (26 Νοεμβρίου)

3.    «Όταν ταιριάζει το παπούτσι ξεχνιέται το πόδι»: D.A.M. (Δραματοποιημένη ambient μουσική)  

Μιχάλης Σιγανίδης (3 Δεκεμβρίου)

4.     Scolica enchiriadis

Παύλος Βάκαλος (aka Epavlispavlakis) (10 Δεκεμβρίου)

5.     Η πειραματική μουσική σκηνή στην Ελλάδα υπό την οπτική των ανεξάρτητων μουσικών label. Παραδείγματα σύνθεσης με τη βοήθεια ψηφιακών και αναλογικών μέσων αναπαραγωγής ήχου.

Μάριος Μόρας (aka More Mars Team) (17 Δεκεμβρίου)

6.  Από τις ομαδικές αυτοσχεδιαστικές πρακτικές στον αυτοσχεδιασμό ως εργαλείο της μουσικής σύνθεσης.

Αλέξης Πορφυριάδης (7 Ιανουαρίου)

7.      Η πειραματική ηλεκτρονική μουσική μέσα από τις κυκλοφορίες της Granny Records

Granny Records (Άρης Γκιατάς - Σπύρος Εμμανουηλίδης - Βασίλης Λιόλιος -Σάββας Μεταξάς) (14 Ιανουαρίου)

8.  Παίζοντας χωρίς σκοπό: ιστορίες πειραματικής μουσικής εκπαίδευσης

Δανάη Στεφάνου (21 Ιανουαρίου)

«Η ευρωπαϊκή τέχνη στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Όψεις του μοντερνισμού και της πρωτοπορίας»

19 Νοεμβρίου 2014 – 21 Ιανουαρίου 2015

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, λιμάνι)

Νέος κύκλος μαθημάτων Ιστορίας της Τέχνης από τους Ιστορικούς Τέχνης και Επιμελητές του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης ξεκινάει στις 19 Νοεμβρίου 2014, κάθε Τετάρτη 16:00-18:00) στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, λιμάνι) του ΚΜΣΤ, έως τις 21 Ιανουαρίου 2015.  Στόχος του φετινού, χειμερινού κύκλου μαθημάτων με τίτλο «Η ευρωπαϊκή τέχνη στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Όψεις του μοντερνισμού και της πρωτοπορίας» είναι η εξοικείωση των συμμετεχόντων με τις βασικές προϋποθέσεις της ευρωπαϊκής τέχνης στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Τα μαθήματα απευθύνονται σε ενήλικες που έχουν ειδικό ή ευρύτερο ενδιαφέρον για την ιστορία της τέχνης, χωρίς προαπαιτούμενες γνώσεις.

Οι εγγραφές άρχισαν! (Κόστος συμμετοχής: 80€ / 50€ μειωμένο. Αριθμός συμμετεχόντων: maximum 40 άτομα. Πληροφορίες-εγγραφές: τηλ. 2310593270 / Τρίτη-Σάββατο 11:00-17:00)

Οργάνωση / Συντονισμός: Συραγώ Τσιάρα, Διευθύντρια ΚΣΤΘ. 

Τι θα μάθουμε;

Το φαινόμενο του μοντερνισμού έχει τις ρίζες του στα τέλη του 19^ου αιώνα, εκδηλώνεται ως μία γενικότερη αμφισβήτηση απέναντι στην ακαδημαϊκή τέχνη, τους θεσμούς και τις κατεστημένες αρχές και συγκροτεί μια νέα αντίληψη για τη σχέση της τέχνης με την κοινωνία και το ρόλο του καλλιτέχνη. Τα κινήματα της πρωτοπορίας επιφέρουν ριζικές ανατροπές στα εκφραστικά μέσα, εκδηλώνουν με ριζοσπαστικό τρόπο τις διακηρύξεις τους για τη σχέση της τέχνης με τη ζωή, συναντώνται με τις πολιτικές ιδεολογίες και τα κοινωνικά κινήματα εγκαινιάζοντας νέες μεθόδους και πρακτικές διάδοσης των ιδεών τους.

Η περιήγησή στην ιστορική περίοδο που γεννήθηκαν αυτά τα φαινόμενα θα ξεκινήσει από τα μετεμπρεσιονιστικά ρεύματα, για να συνεχίσει με τον φωβισμό, τον κυβισμό, τον φουτουρισμό, τη ρωσική πρωτοπορία, το νταντά, τον σουρεαλισμό, το μπαουχάουζ και τις πολλαπλές εκδοχές της αφαίρεσης. 

Πρόγραμμα μαθημάτων

1. Εισαγωγή στο μοντερνισμό και την πρωτοπορία: Συραγώ Τσιάρα & Φωβισμός -  Εξπρεσιονισμός – Γέφυρα- Γαλάζιος Καβαλάρης: Γιάννης Μπόλης (19 Νοεμβρίου)
2. Κυβισμός: Γιάννης Μπόλης (26 Νοεμβρίου)
3. Φουτουρισμός: Συραγώ Τσιάρα (3 Δεκεμβρίου)
4. Ρωσική πρωτοπορία: Συραγώ Τσιάρα (10 Δεκεμβρίου)
5. Νταντά: Θοδωρής Μάρκογλου (17 Δεκεμβρίου)
6. Μεταφυσική ζωγραφική  - Σουρεαλισμός: Άννα Μυκονιάτη (7 Ιανουαρίου)
7. Μπαουχάουζ: Αρετή Λεοπούλου (14 Ιανουαρίου)
8. Αφαίρεση: Γιάννης Μπόλης – Ειρήνη Παπακωνσταντίνου (21 Ιανουαρίου)

Sunday Funday. Αυτό θα μπορούσα να το κάνω κι εγώ | Εργαστήριο για μικρούς και μεγάλους

10, 17, 24 Φεβρουαρίου 2019

MOMus – Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, λιμάνι)

Πολλές φορές βλέπουμε έργα τέχνης στα μουσεία που σκεφτόμαστε ότι θα μπορούσαμε να τα έχουμε φτιάξει κι εμείς αλλά δεν το έχουμε κάνει. Κάποιες άλλες φορές ονομάζουμε αφηρημένη τέχνη κάτι που είναι πιο δύσκολο να εξηγήσουμε. Τελικά τι είναι η αφηρημένη τέχνη;
Στο εργαστήριο με τίτλο ‘Sunday Funday. Αυτό θα μπορούσα να το κάνω κι εγώ’ που θα πραγματοποιηθεί τις Κυριακές 10,17,24 Φεβρουαρίου 2019 για παιδιά 6-10 ετών στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (πρώην Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Β1, λιμάνι), παιδιά 6-10 ετών και οι γονείς-συνοδοί τους θα προσπαθήσουν να πιάσουν το νήμα της αφηρημένης τέχνης από την αρχή (κρατήσεις / πληροφορίες: 2310 589222).
Με αφορμή τα έργα στην έκθεση "Η Συλλογή της Alpha Bank. Ελληνική τέχνη από το 1960 έως σήμερα" από δημιουργούς που πειραματίστηκαν με τη μονοχρωμία, τις καθαρές φόρμες, τη μη αντικειμενική ζωγραφική, το φως και την σκιά. Ο Στήβεν Αντωνάκος δίνει το ερέθισμα για πρωτότυπες τρισδιάστατες γεωμετρικές κατασκευές που αποτυπώνουν τη φόρμα και το χρώμα μέσα από φωτεινές χρωματιστές λεντοταινίες στο σκοτάδι σε λωρίδες ξύλου, ενώ ο Θεόδωρος Στάμος εμπνέει για την κατασκευή μονοχρωματικών συνθέσεων με σπάτουλες και ακρυλικά χρώματα.
Στο τέλος κάθε εργαστηρίου κάθε ζευγάρι παιδιού-συνοδού θα πάρει μαζί του τα έργα που έφτιαξε! Η ιδέα του εργαστηρίου βασίζεται κυρίως στη σύμπραξη μικρού μεγάλου ενώ θα υπάρχει διαβάθμιση δυσκολίας και προτείνεται η συμμετοχή σε ζευγάρια ενηλίκου-παιδιού.
Όσο εύκολο και απλό και αν φαίνεται το τελικό αποτέλεσμα κρύβει πίσω του μια σειρά σκέψεων και σχεδιασμού.

Ημερομηνίες & ώρες διεξαγωγής: Τις Κυριακές 10, 17, 24 Φεβρουαρίου 2019, 11:00-13:30. Τα εργαστήρια είναι αυτοτελή. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.
Τιμή εισιτηρίου: 10€ ανά ζευγάρι γονέα/συνοδού-παιδιού. 
Κρατήσεις / πληροφορίες: Τρίτη-Κυριακή 11:00-17:00, 2310 589222, 2310 593270
Σχεδιασμός προγράμματος: Εύη Παπαβέργου & Κατερίνα Παρασκευά, Εκπαιδευτικά Προγράμματα, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών